■第一步：苏星星先在泥坯上用铅笔画草图
■第二步：再用划针沿着铅笔纹路画出沟痕
■第三步：用刻刀沿划痕剔出立体图案
■第四步：最终烧制成的瓷器充满灵气
■苏星星与她创作的“春风鸿鹄归”和“清清流水鱼儿肥”
■注浆车间里非常热，苏星星检查半成品
■持刀平稳，刀线平顺
■做学徒时苏星星从刻画孩儿枕入手
■经过8年锤炼苏星星已成为了师傅
人物名片
苏星星，女，保定市工艺美术大师，河北省注册陶艺师，全国陶瓷行业技术能手。2010年毕业后，成为河北省曲阳陈氏定窑瓷业有限公司第一位高学历员工，她师从定瓷专家、中国陶瓷艺术大师和焕，从事定瓷造型装饰设计与制作。在长期的一线工作与创作中，其对定窑传统造型风格及装饰格式有了更深地理解，并在熟练掌握定窑传统的刻划花技法的基础上，打破旧的格局，从传统二方连续、缠枝的模式中走出来，形成了独有的多元构图方式，呈现出自由、夸张、奔放、飘逸的风格。苏星星的作品先后在中国陶瓷工业协会、中国工艺美术协会、河北省陶瓷玻璃工业协会等国家、省级的作品评比中获奖。其作品“清清流水鱼儿肥”获中国陶瓷工业协会第四届中国陶瓷名家名作展金奖；“春风鸿鹄归”获中国陶瓷工业协会最高奖“大地奖”铜奖；“鱼戏青莲间”获河北省轻工业协会、河北省定瓷艺术大赛金奖。2017年，苏星星获得河北省能工巧匠荣誉称号。
人物速写
朴素，不善言辞，这是苏星星给人的第一印象，正所谓“讷于言而敏于行”，当手握刻刀时，她却像变了一个人似的，专注的神情，忘我的状态，旁人无不为之赞叹。
在她的眼里，那一件件黢黑的泥坯，像一个个正在等待雕琢的璞玉，质朴淳真。她以女性特有的细腻和柔美创作每一件作品。
为了设计出一件满意的作品，哪怕只是一笔勾勒、一点修饰，她也往往要几易其稿。在她看来，只有经过深思熟虑，才能赋予定瓷生机和活力。
她矢志不渝、咫尺匠心，一定要设计出精美的作品，把定瓷事业发扬光大。
1、初识定瓷之美 心中埋下制作定瓷萌芽
与汝、钧、官、哥窑一同并称宋代五大名窑的定窑，是我国北方大地上传承几代而影响深远的一个著名窑系，其窑址即位于曲阳。史书记载，定瓷烧制始于唐代，至北宋盛极一时，衰于元。历史上的宋金之战，使得定瓷毁于一旦，其制作工艺几近失传。
然而这些，都跟幼年时期的苏星星没有半毛钱关系。
出生于曲阳县的苏星星，小时候并不知道自己脚下这片历史悠久的土地居然这么有名，出产的定瓷名扬世界。她只是安安静静地醉心于画画。
因为喜欢画画，小学三年级时，苏星星开始学习素描和水粉。家门前的一条小河成了她练习画画的场所，河里的小鱼、水草，远处的麦田、大树，无一不是她的“模特”。虽然她也曾经常徜徉于定窑的遗址废墟中，可是却从未对定瓷有过任何“非分之想”，这只是她幼年时的游戏场所。
2006年，有着扎实绘画功底的苏星星考上了江西省景德镇陶瓷大学陶艺专业，而在那个暑假，为了提前感受一下陶瓷的相关工艺，她才第一次走进离家并不算远的河北省曲阳陈氏定窑瓷业有限公司。那时的定瓷，已经在陈文增、蔺占献、和焕三位大师的手中重新焕发了勃勃生机。
当看到架子上摆放的一排排仿北宋定窑白釉孩儿枕时，制作定瓷这枚小小的种子，开始在苏星星的心里生根、发芽。
四年大学生涯结束后，学业有成的她回到了曲阳——这片生她养她的土地，同时也是定瓷的发源地，一头扎进定瓷的制作车间。
然而，现实却没有想象中美好。每一个刚进公司的职工都要从学徒做起，就算苏星星是公司引进的第一个陶瓷专业的大学生，也不能例外。学徒的工作很单调，就是拿孩儿枕的残次品练手。由于制作孩儿枕的模具由五部分组成，因此，孩儿枕的泥坯上也就不可避免地会出现模具缝，加之泥坯的头发、五官、衣服褶皱等纹路不够清晰，因此，苏星星不但要练习抹平模具缝，还要学会用刻刀沿着泥坯上模糊的纹路，刻画出一个栩栩如生的胖娃娃。
这项工作看起来容易，可等到真正上手的时候，苏星星才发现远没有自己想象中那么简单。
“众所周知，定瓷的胎质很薄，因此，每一刀划下去要用多大的力道都是有讲究的。”苏星星指着手中的孩儿枕泥坯对记者说，“就拿娃娃的头发来说吧，用力不够不足以刻画出纤毫分明的发丝，可是如果用力过大又会刺穿泥坯。”所以，小小的孩儿枕，苏星星足足练了两个月。
按照规定，如果干得好，一个学徒工干一个月就可以出徒了，可是，苏星星却当了两个月的学徒，“我不比别人干的差，为啥不让我出徒？”虽然话没有说出口，可她心里却满是不解。陈文增大师的徒弟、定瓷技艺传承人庞永辉看出了端倪，“不让你出徒是为了让你把基础工艺练扎实，你是咱们公司第一个高材生，高学历配上好手艺，将来前途不可限量。”庞永辉的一席话令她茅塞顿开。等到两个月后苏星星出徒之时，她的刀法已经非常扎实了。
2、大胆颠覆传统 奇思妙想屡获大奖
先用铅笔在泥坯上画下草图，再用尖细的划针沿着铅笔的纹路在泥坯上画出沟痕，最后再用刻刀将沟痕边缘的泥料剔下，制造出立体的纹样效果，一件作品就算诞生了。
自幼打下的绘画功底加上大学所学，让苏星星在定瓷设计方面如鱼得水。
那时，定瓷上的纹路还是传统的二方连续、缠枝。“二方连续图案也叫带状图案，是将一两个单独纹样组合成一个单位纹样，再把单位纹样向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。缠枝就更简单了，是以其图案花枝缠转不断而得名。”苏星星告诉记者，在她看来，这样的图案美则美矣，却缺少新意。
刚入行的新人在进行定瓷作品的创作时，大多会去临摹、学习古人的作品。但苏星星却不止于仿古。她常说，她生活在二十一世纪的今天，每一个匠人所做的器皿、花瓶，在几百年之后，可能也会成为古董。她不希望百年之后，人们看到这个时代留下的定瓷作品，都是在模仿宋朝的器型与纹样，她想留下一些具有全新面貌的定瓷作品给后人。于是，在掌握了定窑传统装饰技法之后，苏星星从造型设计、装饰语言、构图方式等方面入手，开始尝试创作一些新的作品。
那时，她一有时间就去各个美术馆看当代大家的展览、去博物馆看各时期的经典、研读专业方面的书籍。
恰逢河北省举办陶瓷艺术与设计创新大赛，苏星星这个初生牛犊也跃跃欲试想要参赛。设计什么样的图案好呢？当时已经是春天了，苏星星决定设计一副能体现万物复苏、候鸟北还的作品。
最典型的候鸟就是大雁，可是，苏星星却对自己笔下的大雁不太满意，“感觉笨笨的、胖胖的，缺乏灵性。”在查阅了大量资料后，她决定把大雁改成天鹅。可是，要怎样才能把天鹅优美的曲线体现在定瓷上呢？那段时间，苏星星无论走到哪、干什么，都会带着自己的素写本，以便于随时把浮现于脑海中的灵感记录在纸上。
“其实，设计这件作品的时候，压力真的是挺大的。”苏星星坦言，她想对作品的纹样加以创新，可如果创新做不好，反而会显得不伦不类，适得其反。但是，老师和焕鼓励她大胆去尝试。就这样，一个月后，苏星星拿出了自己的作品——作品的器型对传统的罐加以创新，罐身上环绕一圈的天鹅姿态各异，有的振翅高飞、有的低空盘旋，有的引吭高歌、有的顾影自观……其间再饰以春风、柳枝等纹样，令观者无不为之赞叹。
这件作品在比赛中斩获金奖，并在多年后获得了中国陶瓷工业协会最高奖“大地奖”铜奖。
3、创新剔花手法 让定瓷飞入寻常百姓家
“踏实肯干，从不计较。”这是陈文增大师的外甥女、定瓷传承人韩庆芳对苏星星的评价。
在韩庆芳的印象中，苏星星虽然是陶瓷专业的大学生，可是在刚到公司的时候也和普通工人干一样的活，每天除了修孩儿枕的泥坯，就是把一些固定的纹样拓在坯体上，再按照拓的纹路剔刻，非常单调。
没有人知道，在最初的那段时间里，苏星星经受了多大的压力。
刚到公司时，同事中有一人是苏星星的初中同学。一个继续读了高中、大学，而另一个则外出打工，本是同窗好友的两人，在初中毕业后，人生再无交集。机缘巧合中，两人又在一个车间里，干着同样的工作。“读大学有什么用，还不是一样跟她们一起当学徒。”听着别人的评论，苏星星的眼泪都快掉下来了，尽管如此，她却始终没有过放弃的念头。“我大学同学中，有的读研，有的出国，有的自己组建了陶瓷工作室，一个个做得风生水起，薪水是我的四五倍。”在苏星星的印象中，她同寝室的好闺蜜还曾劝她不要在曲阳干了，要拉着她一起去北京做设计、挣大钱。而苏星星却不为所动，依然守着她最爱的定瓷。
那时，公司有时会接一些急单，关键时候经常把苏星星拉回来救急。
有一次，有个客户要定制一批印有玉兰花的定瓷盖杯，对方要的很急，要求公司这边尽快提供样品。公司现有的纹样客户都不满意，于是，正在休假的苏星星被叫了回来，她二话不说，拿起笔就开始在图纸上设计，她设计的图案得到了客户的认可，产品按时交付。
陈文增大师生前曾说过，定瓷必须一手艺术，一手日用，实行两条腿走路，实行高科技与传统工艺相结合的办法，既打造传统定瓷的艺术高端，又占领现代日用量产的市场优势。所以，除了高端大气的艺术瓷外，日用瓷也是公司的一大主营。
那时，工人剔花还是使用传统平刀30度手剔的方法，在手工剔盘时，由于盘子是凹面，操作起来非常困难。为了提高工作效率，苏星星反复试验，最后，将刻刀调整为90度垂直与盘坯做装饰，这样一来，将剔花工人原来每人每天生产10块盘子提高到40块。而她也因为不断创新，在中国技能大赛，第二届全国职业技能竞赛中成绩突出，获得了“全国陶瓷行业技术能手”称号。
“定瓷文化博大精深，而定瓷则冰肌玉骨，玉质磬声，可是，谁又能知道，洁白似雪的定瓷，也是由原本黢黑的泥坯经过烈火锤炼之后得来的，这跟我们的工人、设计师的品质极为相像。”无怪乎庞永辉这样评价苏星星，耐得住清贫，守得住寂寞，就像她设计制作的定瓷一样。
■文/本报记者李华
图/本报记者毕春华
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