收藏与投资老油画机会-亚博电竞手机版

    在当代艺术泡沫化的呼声越来越高，使得市场人士在努力寻找新的艺术类型以获得更大的利润空间的时候，“老油画”成了一个热门话题。但老油画如何界定，与西方绘画有什么联系和不同，学术特点、历史价值和市场价值如何梳理，融艺网art fusee在此从整体把握，首先从艺术史的角度向艺术爱好及收藏者扼要介绍中老油画状况。其次，从市场的角度，融艺网的“安涅丝艺术指数”陆续发布从2000年—2011年，中国老油画的在国内及海外市场的报告。

  中国老油画的界定

    西方的“old master”意译为“老大师，早期大师”，通常指18世纪以前的著名画家。需要提醒注意的有个微妙的处理：其一，在年代上文艺复兴三杰(达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔)，卡拉瓦乔、波提切利、委拉斯贵兹等著名画家应在此列，但“old master”多指那些美术史上有一些线索，然而名气却不太大的艺术家；其二，18世纪以后，“新古典主义”兴起，以后的各位大师都有了流派上的归属，并且年代上离现在更近，所以“old master”断代年代一般截止于此。

    中国的油画也历史悠久，只不过没有像西方那样留下来更多的绘画原作，只有些许历史文献记载。明万历年间(1683年)传教士利玛窦来到中国，不仅带来了文化教义、科学技术，还带了随行的艺术家，从事建筑、装饰等工作据传在宫廷和贵族见绘制人物肖像，动物静物。后来郎世宁在清康熙54年(1715年)来京，留下了比较多的资料和绘画作品(包括油画和国画)，可以明显地看出当时西方盛行的“新古典主义”的影响。但是这时代的画家非常少，并且没有什么艺术探索和学术脉络，主要意义是历史价值而非艺术价值。

    中国的老油画实际上是指1887年李铁夫先生留洋专门学习绘画，及至民国时期接受教育的艺术家的作品。他们给整个中国的“西方艺术”打下了坚实的基础和重要的理论、技法的经验和启发。虽然这一时期有的人没有专门学习绘画，但或出于家学的修养、或出于各自的爱好，都留下了大量的作品。更重的是这批作品和新中国成立后的作品在美学主张、艺术理念和艺术风格上有显明的不同，完全有理由、有必要划为单独的类型来研究。“中国老油画”新中国成立后接受教育的人通常留下了明显的无产阶级意识形态的影响，通常被定义为“红色时期”，更晚些的则属于“写实主义”或“当代艺术(观念艺术)”。

    中国老油画的师承

    法国的巴黎在19-20世纪还是欧洲艺术的中心，一战后由于欧洲战场的原因使得美国的教育和文化快速兴起，中国的留学生中大部分在欧美深造。有李铁夫、李毅士、冯钢百、李超士、方君璧、张安治、司徒乔，还有庞熏琹、周碧初、颜文樑、常书鸿、吕斯百、王临乙、吴作人、董希文、唐一禾、吴大羽等。其中徐悲鸿、林风眠、刘海粟、关良、潘玉良等人的知名度、认可度都非常高。后来有一部分人没有选择回国，例如赵无极、常玉、朱德群等海外华人油画家也有不凡的表现。

    日本作为中国的邻邦和“明治维新”后迅速崛起的典型，较早地发展了西学，对西方艺术也有相当的探索，也有比较多的作品和资料介绍到中国，引起了中国的维新派、思维开明人士的兴趣，去日留学取经的各界人士也非常多。著名的有李叔同、王悦之、陈抱一、许幸之、倪贻德、卫天霖及王式廓等人。1895年甲午战争前对中国留学生比较友好，中国战败后有些留学生因为情绪的原因回到祖国，1931年日军侵华后两国成为交战国，留日学生纷纷回国。

    20世纪初中国开始留学风时苏俄战乱，教育也不甚安定，1919年“十月革命”后成立了苏联，教育也迅速发展起来，吸引了部分留苏人员，后来的中央苏区因为和共产国际的关系派了一部分人到苏联留学。

    民国时期迅速发展的西式教育有两部分人士构成，一是来华的传教士，他们当中的艺术人士在各级教会学校里传播信仰的同时也肩负艺术学科的教育，还有的建立了艺术教育的专门场所，例如著名的“上海土山湾画馆”就培养了众多西画人才。另一类是留学归国人员在中国的国民教育体系中，无论是官办教育还是私立教育，专业系科还是辅修课程，甚至是文化机构、社群机构，都培养出了一批著名画家，他们可以算作中国老油画中的独特一支，代表人物有冯法祀、艾中信、李宗津、罗工柳(1955-58留苏)等。这批人在新中国成立后成了“红色题材”的重要代表，为新中国的艺术教育做出了重要贡献。

    中国老油画的传习

    中国老油画的整体风格有如下特点：一种是以学院派的写实主义为代表，追求形体真实、结构准确、体量饱满、构图典雅，徐悲鸿先生应为典型；一种是以印象派、后印象派、甚至野兽派为圭臬，追求色彩的张力、色调的风格，刘海粟先生为代表；还有一种在中西之间寻找融合，甚至是更偏向中国色彩的表达和中国美学的凸显，代表人物为关良、林风眠等。这三派在中国迅速发展，都形成了自己的美学主张，甚至引起了部分论战，直至新中国建立，官方的艺术形态“统一”了老油画的发展。老一代艺术家在学院、民间以及海外的教育传承，因为涉及的史料太多无法详尽呈现，故简单梳理几条线索：

    1， 中央美院以徐悲鸿为代表的改革派

    1918年蔡元培聘请陈师曾(衡恪)主持画法研究会，聘请胡佩衡、汤定之、徐悲鸿为导师。北平解放后，原有的国民政府的各级学校相应改组，后来中央美术学院迅速复校，由徐悲鸿先生任校长，建立了新中国的西画教育体系。经过1952年院系调整，各个学校的美术系科受到了较大影响，大批系科裁撤合并，形成了以区域为代表的“八大美院”。他们的艺术主张为革命的现实主义和批判主义，间或创作的小品、写生均可属于老油画类型。

    2， 上海美专以刘海粟为代表的传统派

    教会教育和民国教育的发展过程中上海一直是文化艺术重镇，但新中国成立以来，首都建在北京，并且以“无产阶级”为主流意识形态，上海的文化、教育都受到了较强控制，上海美专就是新中国教育改革的一个典型。该校由乌始光、刘海粟1912年创立，1952年院系调整为华东艺术专科学校，办在原苏州美专所在地无锡，1958年迁入南京，1960年复校培养出众多著名画家，包括陈逸飞先生。该校的美学主张传统，造型严谨、重视写生(最早使用人体模特)，色彩偏重印象派风格。

    3， 浙江美院以林风眠为代表的融合派

    浙江美院前身是1928年蔡元培、林风眠建立的国立艺术院，一直坚持中国艺术、文化元素和美学精神的融入。这种风格一直在林风眠文革后期出走香港继续创作，关良在文革后焕发青春，作为上海画院画师的创作中得到了体现。

    4， 以廖继春、杨三郎为代表的本岛派

    廖继春和杨三郎是台湾本岛人，早年留学日本后返回台湾，一直致力于台湾的美术教育，并发展出了具有典型中国美学特色和台湾风光的作品。中华民国退守台湾后，此二人以及众多台湾本岛艺术家继续美术教育和艺术创作，属于中国老油画中重要的一支，在台湾的教育史、艺术史上的定位和地位较早成熟。

    5， 以张大千、于右任为代表的海外派

    张大千和于右任是随蒋介石一起到台湾的民国著名艺术家，虽然他们从事的是国画和书法创作，但是聚在他们周围，以此种身份到台湾和海外的油画家也数量可观。由于史料的缘故，没有办法列举姓名和作品，但这批艺术家由于“背井离乡”，“民国文脉”等因素的影响，也创作出了不同的作品。 目前，我们的博物馆、艺术机构、甚至学术机构都几乎没有构建出完整的老油画藏品序列，收藏家和投资家、甚至新富、新中产也都对中国艺术市场跃跃欲试……那么老油画虽然年代久远，但作品数量仍算客观，技法品相也十分考究，除了少数一些大名头和代表作外，整体价位偏低。但这些老油画除了历史、教育和学术上的价值以外，其审美趣味、文化艺术价值和投资功能，或许能成为您不错的选择。其后，融艺网的“安涅丝艺术指数”将陆续发布从2000年—2011年，中国老油画的在国内及海外市场的状况，并且通过对整体市场和个别案例 ，对“老油画”的收藏与投资状况进一步分析与研究。